Exposition de peintures

Quelques mots sur Monique Dorey :

J’ai fait l’apprentissage, dos courbé sur des blocs de papier, d’une bonne douzaine d’écritures classiques : caroline, onciale, mérovingienne, textura, fraktur, chancelière permettant de balayer toute notre Histoire en travaillant chaque soir. Une écriture en a appelé une autre tant les graphies sont variées à l’infini. J’ai étudié l’écriture de quelques pays étrangers qui se font de haut en bas ou de droite à gauche. Je me suis beaucoup essayée à des écritures plus fantaisistes beaucoup plus contemporaines qui m’ont ravi l’âme. J’ai appris à dessiner des ornements à partir des traits de plume connus et j’ai fait des décorations sur des lettres ou des mots. J’ai gardé un amour immodéré des papiers artisanaux, j’en ai fabriqué lors de stages et j’ai travaillé sur des supports comme les parchemins ou le velin. J’ai approfondi mes connaissances et fait partager avec passion mon amour pour les manuscrits anciens. J’ai écouté l’écriture puisqu’elle a ceci de merveilleux qu’elle parle. J’ai trouvé dans la calligraphie, la Plénitude, l’Harmonie, la rigueur, le désir d’aller plus loin. Ecrire a été une école de patience pour ne rien oublier de ce que le monde oublie.

Quelques mots sur Sylvie Guichardon :

Je m’appelle SYLV’ART de mon pseudonyme artistique, née à Bourg-en-Bresse en 1960. Mon parcours de vie m’a menée bien au-delà des frontières de l’Ain : de la Martinique à la Guyane, en passant par la

Guadeloupe, j’ai consacré plus de trois décennies à l’Éducation Nationale, d’abord comme institutrice, puis comme enseignante spécialisée. Retraitée depuis 2022, je poursuis aujourd’hui un autre chemin, tout aussi passionné : celui de la création artistique. Curieuse du monde et des cultures, j’ai voyagé à travers l’Amérique du Sud, les Caraïbes, l’Asie, l’Afrique du Nord et l’Europe. Ces expériences ont nourri mon regard, ma sensibilité et mon imaginaire. Elles ont aussi renforcé mon goût pour les langues, les rythmes, les couleurs et les formes qui transcendent les frontières. Autodidacte, ma pratique artistique a commencé avec le pastel sec, avant de s’enrichir au fil du temps grâce à des cours de peinture au sein de l’atelier « Peindre à Bourg », que je fréquente encore aujourd’hui, et à une exploration personnelle de diverses techniques : éponge, couteau, feutres Posca, aquarelle, collages… J’aime mêler les matières, les textures, les gestes spontanés. Mes œuvres oscillent entre abstraction et figuration, entre émotion et suggestion. Chaque tableau est une aventure sensorielle, un espace de liberté où je laisse dialoguer intuition et expérimentation. Je ne cherche pas à représenter le réel, mais à en capter l’essence, à en révéler les vibrations invisibles. J’ai eu le plaisir de participer à plusieurs expositions collectives et d’animer des ateliers artistiques au sein des associations Facettes et IRISE à Verjon. Pour moi, l’art est un langage universel, un moyen de tisser des liens, de transmettre, de faire émerger la beauté là où on ne l’attend pas toujours. Quand je ne peins pas, je marche. La randonnée est une autre forme de contemplation, de lenteur choisie. J’ai parcouru les sentiers de l’Aubrac, du Chemin de Stevenson, de la chaîne des Puys, et même relié Bourg-en-Bresse à Nice à pied. Ces marches nourrissent mon inspiration autant que mes lectures, la musique ou le cinéma. Ce qui caractérise mes tableaux, c’est avant tout des couleurs vives chaudes ou froides, et également le mouvement (je peins d’ailleurs, le plus souvent, en musique). Les tableaux présentés lors de l’exposition sont aussi bien abstraits que figuratifs, et peints au moyen de techniques différentes.